Acabei de assistir novamente ‘The Princess Diaries’ - veja como a idade adulta mudou o que penso dos filmes

O ano era 2001 e de repente eu estava fazendo muitas perguntas à minha avó sobre se nossa família poderia ou não ser da realeza. Não foi por causa de nenhum fato real que descobri, mas porque acabei de assistir ao filme da Disney O Diário da Princesa . Minha avó me garantiu que não havia segredos de família desse tipo, mas a sonhadora que há em mim se perguntava como seria ser a princesa Mia de Genovia. Quando O Diário da Princesa chegou aos cinemas, foi lançado Anne Hathaway no status de estrela adolescente. O filme fez tanto sucesso que só tive que esperar apenas três anos depois pela sequência, O Diário da Princesa 2: Noivado Real . Ambos os filmes giram em torno da princesa Mia enquanto ela luta para assumir uma nova vida como realeza.

Eu lembro de adorar O Diário da Princesa filmes quando eles foram lançados. Eles me fizeram sentir como se uma vida surpreendente e mais ousada estivesse chegando para mim à medida que me aproximava da idade adulta. Mas serão igualmente inspiradores duas décadas depois? Decidi assistir novamente os dois filmes para descobrir. Aqui está o que mudou para mim desde que os assisti pela primeira vez:

Os criadores de O Diário da Princesa são super legais

Em 2001, eu não estava prestando muita atenção aos créditos, mas agora que basicamente moro no IMDb, tive que fazer uma pausa O Diário da Princesa 2 no momento em que vi que Shonda Rhimes escreveu o roteiro. Isso mesmo, Shonda Rhimes de séries icônicas como Anatomia de Grey , Escândalo e, claro, Bridgerton . Foi quando percebi que Shonda Rhimes e Julie Andrews já trabalharam juntas algumas vezes – Andrews também interpreta a Rainha Clarisse Renaldi em O Diário da Princesa , e ela dá voz a Lady Whistledown em Bridgerton . Na verdade, quando TEMPO nomeou Rhimes um dos pessoas mais influentes de 2021 , Julie Andrews escreveu a introdução.

Você também deve se lembrar do hilário vice-diretor em O Diário da Princesa interpretada por Sandra Oh, que estrelou Anatomia de Grey sob a liderança de Rhimes. Também descobri que Debra Chase Martin e a icônica Whitney Houston produziram O Diário da Princesa filmes. Os dois mais tarde se uniram para produzir As meninas chita (outro clássico do início dos anos 2000), e Chase produziu ambos os A Irmandade das Calças Viajantes filmes. Eu poderia continuar falando sobre todas essas conexões, mas basicamente, temos que agradecer a essas mulheres incríveis por alguns dos melhores filmes do início dos anos 2000. Aprender sobre a vida dos criadores nos bastidores agora é ainda mais inspirador para mim do que assistir os personagens na tela.

O enredo da reforma é meio problemático

Antes de descobrir que é uma princesa, Mia menciona algumas vezes que se sente invisível. Há até um momento no filme em que outro aluno acidentalmente senta em cima dela porque não a viu. Avançando algumas cenas, a Rainha Clarisse jura que ajudará Mia a aprender como ser uma princesa. Segue-se uma cena de reforma e, no estilo típico dos anos 90 e 2000, consiste em Mia tirando os óculos, fazendo uma pinça nas sobrancelhas, alisando o cabelo e usando salto alto em vez de mocassins. A reforma é muito parecida com o filme de 2006 O Diabo Veste Prada , também estrelado por Hathaway. Na cena da transformação do início dos anos 2000, é praticamente uma exigência que o personagem supostamente pouco atraente mude sua aparência em troca de popularidade.

Eu costumava pensar que cenas de transformação como a de Mia eram charmosas e divertidas. Agora, é fácil ver como essas cenas enviaram uma mensagem para meninas como eu de que deveríamos mudar nossa aparência para nos encaixarmos. Como adulta, aprendi que ter a melhor aparência também significa aceitar e valorizar a pessoa que sou. Por causa desses sentimentos conflitantes, a cena da transformação não era mais minha parte favorita do primeiro filme. Em vez disso, meus momentos favoritos foram quando Mia falou com o coração para uma plateia, apesar de seu medo de falar em público. Assistir Mia vencer o medo e encontrar sua voz no final do segundo filme é muito mais satisfatório do que qualquer reforma poderia ser.

A carreira de Julie Andrews é incomparável

Se você é fã de Julie Andrews, provavelmente já sabe disso: a carreira de mais de 70 anos de Andrews é lendária. Ela foi a protagonista Maria Poppins e O som da música quando ela tinha 30 anos e teve uma carreira estável nos anos 2000. Eu realmente não compreendi a longevidade da carreira de Julie Andrews quando assisti pela primeira vez O Diário da Princesa filmes. Mas agora, no minuto em que Andrews entra na tela, vejo que há algo mágico nela. Eu tinha como certo o poder e a graça que ela irradiava quando os filmes foram lançados. À medida que envelheço, ver Julie Andrews possuir seu espaço em todas as idades é inspirador. Embora quando criança eu achasse que ela era uma rainha e avó muito legal, agora acho que ela é da realeza na vida real.

O Diário da Princesa é sobre amizade, não romance

Nessa rewatch, fiquei bem mais atento às amizades do que aos relacionamentos amorosos. Na verdade, o romance agora parece uma reflexão tardia em O Diário da Princesa . Lilly, interpretada por Heather Matarazzo, é a melhor amiga de Mia. A amizade deles passa por uma montanha-russa no primeiro filme, quando Mia descobre seu status real – conforme a vida de Mia muda, Lilly se sente deixada para trás. Lilly passa por todo o ciúme e mágoa que alguém pode sentir quando sua amiga de repente se torna da realeza, especialmente quando Mia não aparece para apoiá-la.

Já adulta, Mia e Lilly me fizeram pensar sobre como o status percebido pode ser importante nas amizades. Muitas vezes fazemos amigos ou amigos unindo-se pelas mesmas inseguranças. Mas quando um amigo recebe atenção inesperadamente, é difícil conciliar essa mudança numa amizade construída com base num estatuto partilhado de estranhos. Isto é verdade não apenas no ensino médio, mas também em adultos. Adorei ver Mia e Lilly passarem por esse teste inevitável de amizade e, eventualmente, apoiarem-se novamente.

O Diário da Princesa 2 é mais fortalecedor

Embora o primeiro filme fosse meu favorito naquela época, o segundo filme me manteve mais interessado desta vez. O Diário da Princesa 2: Noivado Real gira em torno da antiquada regra genoviana de que nenhuma rainha pode governar a menos que seja casada. Mia deveria assumir o trono em seu aniversário de 21 anos, mas deve se casar primeiro. A Rainha ressalta com razão que um homem nunca teria que suportar o mesmo escrutínio que Mia. Digitar Chris Pinho , que interpreta um personagem charmoso e arrogante chamado Nicholas Devereux. O tio de Nicholas acredita que Nicholas deveria legitimamente assumir o trono de Genovia em vez de Mia. Além disso, Mia e Nicholas começam a se apaixonar.

Francamente, eu tinha esquecido a maioria desses pontos da trama do segundo filme, então assistir novamente foi como assisti-lo pela primeira vez. Fiquei surpreso com o quanto me identifiquei com os temas quando adulto. Mia luta para equilibrar sua vida romântica com sua carreira, que está constantemente no meu radar à medida que envelheço. Eu me peguei torcendo para que Mia assumisse o parlamento e derrubasse a ridícula regra do casamento, o que ela acabou fazendo. Assim como muitos dos roteiros que Shonda Rhimes escreveria mais tarde, incluindo Rainha Charlotte: uma história de Bridgerton , usar novos períodos de tempo e mundos fictícios para explorar esses tópicos de poder, amor e igualdade é uma maneira infalível de manter meus olhos grudados na tela.

O Diário da Princesa é uma história de amadurecimento

Eu ainda estava inspirado por O Diário da Princesa filmes quando adulto? Sim, mas não da mesma forma. Quando vi O Diário da Princesa pela primeira vez, estava focado em como seria de repente saber que você é da realeza. Mas agora que estou mais velha, vejo que o filme é sobre uma jovem que percebe seu próprio potencial e poder. Mia está aprendendo a confiar em si mesma, o que é uma parte perfeitamente normal do crescimento. A inspiração que tirei desta nova observação é que arriscar é muito mais satisfatório do que imaginar o que poderia ter acontecido. Afinal, esses filmes maravilhosos talvez nunca tivessem sido feitos se não fosse pelos criadores que se arriscaram neles.